Elképesztően ötletes Emirates promóció

Foci, szurkolás, repülés

Lisszabon, Portugália

Az idei év egyik legemlékezetesebb marketing eseménye azzal kezdődött, hogy az Emirates aláírt egy három évre szóló szponzorációs szerződést a lisszaboni futball klubbal, a Benfica-val. A megállapodást követően a légitársaság úgy döntött, hogy elindít egy újabb napi járatot Lisszabonba. Az Emirates 2012 júliusa óta kezdte portugál útjait, azóta mintegy 500 ezer utast szállítottak. A napi második járattal hetente 10 ezer ülőhellyel növelik az eredményüket.

Visszatérve a Benficával kötött szponzorációs megállapodásra, abban egyeztek meg a sportklubbal, hogy 2017-18-as szezon végéig a “Fly Emirates” felirat díszíti a játékosok mezeit.

A lisszaboni Estádio da Luz stadionban meglepetés performansszal köszöntötte az Emirates a 65 ezer összegyűlt szurkolót. A vállalat 8 légiutaskísérője percekkel a Benfica – Sporting Lisbon meccs előtt kisétált a stadionba és a repülőgépeken előadott biztonsági instrukciók stílusában bemutatták a szurkoló tömegnek, hogyan fejezhetik ki rajongásukat kedvelt csapatuk felé. Természetesen a biztonsági előírásokat is közölték, többek között a menekülési útvonalakra is felhívták a figyelmet.

A stadion látogatói hangosbemondón is megkapták az iránymutatásokat:
“Az Emirates üdvözli Önöket az Estádio da Luz fedélzetén. Ennek a stadionnak 32 kijárata van és ma 65 ezer szurkolót köszöntünk.”

A stewardessek egy szurkolói sálat is használtak előadásukhoz, így nyomatékosítva elkötelezettségüket a Benfica csapata iránt, és így adták az instrukciókat a szurkolási magatartásra vonatkozóan. Többek között azt is megtudhattuk, hogy kell a fejünk felett rázni a sálat és örülni egy-egy gólnak. A tömeg örömmel reagált a légikísérők felszólítására és a meccs góljait megfelelően elsajátított mozdulatokkal ünnepelték.

Eltévedt barátokat segít megtalálni a Pepsi Max

Friend Finder 

London 

A Pepsi Max online filmben mutatja be, milyen könnyű egy koncerten elveszíteni a barátainkat, elsodródni a tömegben. Erre a problémára keresett és talált GPS-alapú megoldást a Pepsi, egy mini léggömb formájában, amit "Barát Megtalálónak" neveztek el.

A léggömb alapú, drón elven működő és a Pepsi Max márkához kapcsolódó Friend Finder először a londoni New Look fesztiválon debütált. A fesztivál résztvevői a megfelelő applikáció letöltése után máris hozzákezdhettek az elveszett barátok felkutatásához.

Abbott Mead Vickers BBDO a speciális effektekkel foglalkozó Asylummal közösen fejlesztette ki a LED-es kijelzőkkel felszerelt drónt, amit földi irányító csapat kontrollált és az eltévedt fesztiválozókat találta meg. A film, ami a Pepsi “mi van akkor, ha” kampányának része, a londoni New Look Wireless Fesztiválon készült, de csupán demonstrálja a drón működését. A tömeg valódi volt, de meg kell jegyezni, hogy a Pepsi a valóságban nem hozott létre egy működő “barát megtaláló” szolgáltatást. Az ötlet annak ellenére is zseniális, hogy csak egy reklámfogás és remekül adaptálható lenne egyéb területeken is. Gondoljunk csak egy sötét moziteremre, vagy arra, milyen egyszerűen megtalálhatnánk a helyünket egy koncertteremben, vagy egy focimeccsen.

A filmet Nicholas Hulley és Nadja Lossgott készítették, az RSA Films közreműködésével.

   

Forrás: TechTimes

Hogyan nyerj vírus videóval házikoncertet a kedvenc zenekarodtól?

Rockin' 1000

Cesena, Olaszország

Az elmúlt években rajongók százai próbálták a legkülönbözőbb módokon meggyőzni a Foo Fighters együttest, hogy adjanak koncertet lakhelyükön. Az egyszerű képeslapon küldött kéréstől kezdve a videóüzeneteken át, egészen a tömegeket megmozgató projektekig számos úton próbálták rávenni a zenekart, hogy élő showt adjanak egy-egy helyen.

A csapat legnagyobb rajongótábora tagadhatatlanul az olaszországi Cesena városában vert tábort és egy egészen új, elképesztő szintre emelte az ötletét. A projekt ‘Rockin’ 1000′ elnevezéssel került a köztudatba, mivel 1.000 Foo Fighters rajongó gyűlt össze, hogy kedvenc számukat, a ‘Learn To Fly’-t eljátszák együtt. Az eredmény olyan lett, amit vélhetően még nem látott, nem hallott a világ.

 Csak az idő mondja majd el, hogy ez a különleges meghívás működik-e majd és lesz-e Foo Fighters koncert Cesenaban hamarosan. Az biztos, hogy azzal az erőfeszítéssel, energiával, amit ebbe a projektbe beletettek a rajongók, tagadhatatlanul megérdemelnek egy koncertet.

Fabio Zaffagnini az ötletgazda, aki csapatával 1 év alatt kitalálta és megszervezte az eseményt. 1000 zenészt toboroztak össze, akik a Foo Fighters 1999-es Grammy díjra jelölt dalát játszották el. Az ötlet alapjául a 2003-as Jack Black filmkomédia, a School of Rock szolgált. A DVD bónusz menüjében van egy mondat: “Ha valamit igazán akarsz, kérned kell, és még jobban működik, ha ezer ember kiabálja ugyanazt mögötted.”

Zaffagnini megfogadta Joe Black tanácsát és létrehozta ezt a monumentális performanszot. Elsősorban egy olyan csapat felállítása vált szükségessé, akik a logisztikában segítettek, majd létrehoztak egy weboldalt, ahol adományokat gyűjtöttek a kiadásokra és a felszerelésekre. Miután összegyűlt közel $50.000 a csapat nekiállt zenészeket toborozni, amihez videófelvételen kértek bemutatkozó anyagot a jelöltektől. A szervezés során számos nehézséggel kellett megküzdeniük, főként az olasz bürokráciával, és a gazdasági nehézségekkel. A főszervező elárulta, a legnagyobb kihívást az jelentette, hogy a szponzorok nehezen tudták elképzelni, hogy a projekt valóban megvalósítható.

A helyszíni megvalósítás komoly feladatok elé állította a szervezőket. Helyszínként egy közparkot választottak, ahol az 1000 zenész kényelmesen elfér, de ezen a helyen semmi sem állt rendelkezésre ahhoz, hogy egy ilyen horderejű és méretű esemény megvalósuljon, így nagyon komoly infrastruktúrát kellett kiépíteni a park területén.

Amikor a video végül elkészült, a szervezők maguk lepődtek meg leginkább, mikor rakétaként száguldott keresztül a neten és rekordidő alatt 18 millió nézőt mozgatott meg.

Olyannyira lett sikeres a vírusvideó, hogy David Grohl, a Foo Fighters frontembere maga válaszolt egy otthon készült videófelvétellel. Grohl olaszul válaszolt, ami egy nagyon kedves gesztus volt az olasz rajongói számára: “Hello Cesena, David vagyok. Sajnálom, de nem beszélek olaszul… csak egy kicsit. A videótok gyönyörű volt, nagyon köszönöm! Eljövünk hozzátok, megígérem. Hamarosan találkozunk. Köszönöm nektek. Sok szeretettel, ciao!”

Zaffagnini, mikor először megnézte a válaszvideót, azt hitte, viccelődnek vele. “Amikor végre felfogtam, hogy ez valóban Ő és válaszolt nekünk, úgy zokogtam, mint egy kisgyerek. Nem vagyok nagyon érzelgős, de a hosszú hónapok kemény munkája, és a rengeteg érzelem kifakadt belőlem. Nagyon boldog vagyok és végtelenül büszke, hogy ezt a projektet végül sikerült létrehozni. Köszönöm mindenkinek, aki segített nekünk.”

Pop-up néma diszkó

A Silent Disco végnapjai, vagy mégsem? 

Budapest

Magyarország közönsége nem igazán volt vevő a silent diszkó világára. Itt-ott, különböző eseményeken, rendezvényeken feltűnik még hazánkban, míg a világ egyéb tájain hihetetlen sikernek örvend a mai napig. A francia Házibuli című filmből ki ne emlékezne arra a jelenetre, mikor Sophie Marceau és párja a buliban fejükön egy-egy fülhallgatóval teljesen más zenére táncolnak, mint a többiek.

Manchester, Tennessee

A ‘silent disco’ kifejezés 2005 óta létezik. A Bonnarroi Zenei Fesztivál volt az első hely, ahol kifejezetten silent disco programmal is meglepték a résztvevőket. A koncepciót már előzőleg, a 90-es években öko-aktivisták is felhasználták, akik a hangszennyezés csökkentése érdekében és a vadállatok megzavarása ellen olyan szabadtéri bulikkal tiltakoztak, ahol fülhallgatókban buliztak. Mindenesetre az érdeklődés a különös buli iránt egyre fokozódott és gyorsan elterjedt az egész világban. Ma már különféle eseményen, akár céges partikon is találkozhatunk hasonló jellegű megoldással.

New York - Lincoln Center 

A Lincoln Center néma diszkójában a vendégek 3 zenecsatorna közül választhatnak, amit 3 DJ működtet egyidőben a helyszínen. Olyan nagy sikerrel zajlik az esemény, hogy a repertoár és a helyszínek száma is folyamatosan bővül. Queensben és Bronxban is sorra rendeznek hasonló bulikat.  

Párizs – Gare du Nord 

A párizsi Gare du Nord ad otthont az SNCF (Francia Nemzeti Vasúttársaság) szervezésében a ’Silence Station Night’ elnevezésű eseménysorozatnak. Egy valóban csendes buli megrendezéséről beszélhetünk ez esetben is, mely koncepciója alapjául a ’silent disco’-t választották. A résztvevők itt is több stílus, több csatorna közül választhatnak és annak megfelelő zenét hallgathatnak a wireless fülhallgatókon keresztül.

Európa legnagyobb vasútállomása, fennállásának történetében először, egyetlen éjszakára, pop-up szórakozóhellyé változik. A közel 170 éves épület falai között nem kell attól tartani, hogy a szomszédok rendőrt hívnak a hangzavar miatt, és még beszélgetni is nyugodtan lehet, nem kell túlordítani a zenét.

   

Forrás: Silence Station Night

Most akkor ez pop-up sport vagy divatbemutató?

Nike utcai tenisz 

New York 

20 évvel ezelőtt, Andre Agassi és Pete Sampras az utcán küzdöttek meg egymással, ebből készült az első Nike utcai tenisz reklám. A nosztalgia nagyon jól eladja magát, kiváló marketing fogás napjainkban. Ez év augusztusában a Nike volt-, és jelenlegi sportolói Manhattan közepén, újra egy “utcai teniszpályán” találkoztak.

Az új NikeCourt termékek promóciója és a U.S. Open megünneplése alkalmából pop-up teniszpályák jelentek meg New Yorkban, a Washington Streeten, a Standard High Line Hotel előtt egy egyetlen éjszakás teniszmeccs erejéig.

Olyan példátlan esemény tanúi lehettek a nézők, ahol elképesztő mennyiségű sportcsillagot vonultattak fel a szervezők. Roger Federer, Rafael Nadal, Andre Agassi, Pete Sampras, Serena Williams és Maria Sharapova nevei olyan listát feltételeznek, ami valamelyik komoly versenysorozat beharangozójához készült, nem pedig ruha bemutatóhoz. Kizárólag a Nike képes arra, hogy ennyi híres teniszezőt egy helyszínre, egy éjszakára összehozzon az új NikeCourt kollekciója bemutatásához.

A Nike 1995-ben forgatta le ikonikus reklámfilmjét az akkor legtehetségesebb két teniszcsillaggal, akik ez alkalommal ismét megküzdöttek egymással. Maria Sharapova csak 8 éves volt, mikor az ominózus reklámot vetítették, mégis tisztán emlékszik a hatásra, amit gyermekként élt át. “Ez akkoriban történt, amikor az USA-ba költöztünk. Egy fiatal, szárnyait bontogató teniszező számára igazán megkapó jelenet volt, ahogy ez a két ikon egymással játszott New York utcáin. Sampras és Agassi, az örök riválisok olyan élvezettel és jókedvűen ütötték a labdát, hogy az odatapasztotta a nézőket a képernyőhöz és elvarázsolta a rajongókat.” Sharapova, aki most már maga is szupersztár, több mint egy évtizede dolgozik a Nike-val, és a saját neve alatt futó kollekciója a pályán és azon kívüli személyes stílusát is tükrözi.

A divatbemutatót követően a teniszezők elfoglalták az utcát, azaz a rögtönzött teniszpályát és a szettjeikkel nem csak az érdeklődő járókelőket szórakoztatták, de a sport és a divatvilág nagy neveit is. A nézőtér első soraiban Anna Wintour, a US Vogue főszerkesztője beszélgetett Federerrel és a legfrissebb Vogue magazine címlaplányával, Williams-szel.

Egy éjszaka alatt épült fel és másnapra el is tűnt a Nike pop-up teniszpálya. 

Forrás: Nike, Fashionista

"Az igazi aranyunk"

A múzeumok kincsei

Hollandia 

Hollandiában a Múzeumok Szövetsége 450 múzeumot képvisel.

Hagyományosan több mint harminc éve szervezik a Múzeumok Hétvégéjét, azonban idén valami újat szerettek volna elindítani, és 2015 áprilisában létrehozták a Nemzeti Múzeumhetet. A cél az volt, hogy erősítsék a múzeumok elismertéségt és felkeltsék az emberek érdeklődését a közelükben lévő nagyobb és kisebb múzeumok iránt egyaránt.

A megoldást a Xsaga, LAVA és Q&A Communication szállította: kiválasztottak 7 regionális múzeumot (Middelburg, Maastricht, Arnhem, Kampen, Hoorn, Eindhoven and Leeuwarden), akik kiemelték a legnagyobb kincsnek számító műtárgyukat. Ezeket hatalmas méretben elkészítették, arannyal borították, majd a városközpontokban kiállították, minden nap újabb és újabb tárgyat mutatva be.

A kampányt selfie-készítő verseny is színesítette, ami a Twitteren a hét top10 trendje között futott a teljes hét során. A közösségi oldalakon #onsechtegoud megosztással vehettek részt a versenyben az érdeklődők. A versenyzők között múzeum kártyákat sorsoltak ki, melynek tulajdonosai 450 holland múzeumot kedvezményesen, esetenként teljesen ingyen látogathatnak.

7 város központjában elhelyezve a 7 aranytárgyat, nem hagyott más lehetőséget a városlakóknak, illetve a turistáknak, minthogy szembesüljenek városi múzeumaik kincseivel, "az igazi aranyunk"-kal. A kiállított óriás tárgyak mellett, a városlakók olvashatták a kincsek mögött rejlő történeteket is.

Extrém sajtóérdeklődés övezte az eseményeket, és a városlakók nagyon büszkék lettek múzeumaik kincseire.

A Nemzeti Múzeumhét merész ötlete sikeresnek bizonyult, hiszen míg a projekt büdzséje 400ezer EUR volt, a teljes médiamegjelenés értéke végül kb. 4millió EUR-t is meghaladta. Vélhetően 2016-ban is hasonló sikerrel zárul majd a holland múzeumhét.

Forrás: EuBea

Minél nagyobb, annál jobb

Mire lehet jó Amerika legnagyobb diszkógömbje? 

Miami 

Mikor a Triton Productions kreatívjait megkérdezték, mivel dobják fel a "lakásavató" bulit, eszükbe jutott néhány nyerő ötlet. Kissé nagyképű persze a Paramount Miami Worldcenter átadását lakásavatónak nevezni, főleg, ha az Államok legnagyobb diszkógömbje van a középpontban - valós és átvitt értelemben is.

“Azt szerettük volna, mindenki tudja, mi történik nálunk“ - kezdi a történetet a Triton kreatív vezetője, Javier Velarde - “mindenki könnyen rájöhetett a városban, hogy kell hozzánk eljutni, hiszem csak követni kellett a fényt”.

Maga a gömb ötlete hamarabb született meg, mint a megvalósíthatóság elemzése, így gondot is okozott eleinte, mert ekkora méretben ritkán áll rendelkezésre bérelhető diszkógömb. Vannak persze szereplők a piacon, akik nagyobb modellekkel dolgoznak, de ebben az esetben más volt a lépték. Derek Dyer volt Salt Lake City-ből az, aki megoldotta a problémát, ugyanis a város szilveszteri ünnepségére pont készített egy 6,5 m átmérőjű gömböt, melyet utána készséggel bérbe is adott.

Nem volt persze egyszerű egy ekkora eszközt mozgatni és installálni, hiszen az ezernél is több tükröt tartalmazó gömb több, mint egy tonnát nyom, 50 m széles, teherautó és daru szükséges a szállításához, egy hozzáértő csapat három napi munkájával.

A mechanizmus egyszerű volt, és jól is működött: az első 500 ember, aki megjelent a bulin, nem is volt meghívva, csak a gömb csalta őket a helyszínre, és végül 1500 vendég érkezett.

A vendégeket DJ és egy futurisztikus tánccsapat szórakoztatta.

Forrás: BizBash

Vigyázz jön a beton!

The Sound of Textures 

Milánó 

Az elmúlt években egyre több helyen tűnik fel a beton, mint a művészet eszköze. Gondolhatunk az üvegbeton sikerére néhány éve, a BETON Workshop kiemelkedő munkáira, az OFF Biennálén bemutatott, betonból készült hanginstallációkra, vagy az IVANKA "The Sound of Textures” című interaktív kiállítására.

Ez utóbbi projektet a Milan Design Week keretein belül mutatták be, lényege pedig, hogy különböző felületek érintéséhez társít hangokat. A kiállítás során az egyes felületek megérintésével az adott anyaghoz tartozó dallam szólalt meg, ezzel kiegészítve a tapintással való érzékelést. A látogatók körében könnyen lett sikeres ez a munka, hiszen pont azt kell vele csinálni, amit általában nem szabad – megfogni a kiállított tárgyakat.

Az egyedi felületű betonfelületeket hangszerként szólaltatták meg, ezeket rögzítették, majd készítettek belőlük dallamokat, hanghatásokat, így terjeszthették ki az érzékeink határait. Az installáció így komplexen hatott a látogatókra, és okkal vált a Milan Design Week egyik legsikeresebb szereplőjével.

25 évvel a berlini fal lerombolását követően

Jubileumi gömbfal

Berlin 

A berlini Fal leomlásának 25. évfordulóján novemberben, a Fal nyomvonalát követve, egy vizuális művészeti alkotás keretében 8.000, LED-del megvilágított gömböt eresztettek a levegőbe egyszerre.

Az installáció alapját az a 16 km hosszan húzódó "ballonsor" alkotta, ami kirajzolta azt a határvonalat, amely elválasztotta a volt kommunista kelet Berlint, a demokratikus nyugat berlini élettől.  Este 7 órakor elengették az első léggömböt, majd ezt követően sorban a többit is.

A világító gömbök a berlini fal mementójaként álltak a régi nyomvonalon, és az újraegyesülés 25. évfordulójára emlékeztettek.

A megemlékezés emberek ezreit mozgatta meg, Berlin utcáin, terein is óriáskivetítőkön lehetett követni az eseményeket. Az érdeklődő tömegnek még ülőalkalmatossággal is szolgáltak. 

Természetesen a német televízió is közvetített mindent és a social media felületeken is óriás érdeklődés övezte az eseményt. A rendezvény hivatalos oldalán, a FalloftheWall25 site-on minden információ megtalálható volt. Még személyesen Ferenc pápa is kitweetelte gondolatait az esemény kapcsán:

Mind a 8.000 ballont egy-egy szervezet, cég, vagy személy szponzorálta és a legtöbb kézzel írt üzenetet is tartalmazott. A Facebook és a Twitter is azok közt a szervezetek közt volt, akik támogatták az eseményt. Az első gömböt a Brandenburg Kapu előtt felállított színpadról engedték el, miközben a zenekar Beethoven "9. szimfóniáját" játszotta. Peter Gabriel is szórakoztatta a későbbiek során az óriás méretűre duzzadt közönséget, majd óriás tűzijáték következett.

A jubileumi ünnepség felkeltette egész Németország figyelmét, de világszerte követték az eseményeket. Akik azonban aznap este Berlinben tartózkodtak, óriás vizuális élményben lehetett részük. A projekt elnevezése Lichtgrenze ("fényhatár") a Bauder fívérektől származik, akik Berlin városának megbízásából álmodták meg és kivitelezték az installációt.

Pop-up koktél bár

Dirty Laundry - élménymosoda és bár a Whirlpooltól 

UK, London 

Június végén öt éjszakán át tart majd nyitva London központjában az a különleges bár, ahol a koktélokat speciális mosógépek keverik, és retro öblítős flakonokban szolgálják fel.

Az este a megtisztulásról is szól, amiben az est beszédes nevű háziasszonya, Signorina Bubbles lesz mindenki segítségére. Megtisztulás témában a vendégek saját személyes vállalásait különleges pólókra is rányomtatják.

Dolce Vita hangulatú berendezés, olasz pizza, aperitív és Campari koktélok, és zselés-alkoholos „mosókapszulák” is szerepelnek majd a kínálatban, a vendégeket pedig természetesen fotózási lehetőség is várja.

A mosoda koktélbár Meredith O’Shaughnessy, London kedvenc pop-up szervezőjének legújabb projektje.

Az a bizonyos rekordokat döntő halftime show

Super Bowl 2015

USA, Arizona

Februárt követően nem hagyhatjuk ki, hogy megemlítsük a Super Bowl halftime showját, ahol nem csak maga a show különleges, de a színpad felállítása is – a rendelkezésre álló extra rövid idő miatt.

Ezen a linken a teljes szünet timelapse videója nézhető meg, a show képei mellett lenyűgöző látvány a színpad létrejötte majd eltűnése percek alatt. 

http://www.abc15.com/news/news-photo-gallery/katy-perry-shines-in-halftime-show-feb-1-2015

A setup gyorsasága mellett különleges volt a teljesen újra és újra megújuló színpadkép és a számos táncos.

A fő attrakció Katty Perry fellépése volt, de vendégművészként nem utolsósorban Lenny Kravitz és Missy Elliott is emelték az est fényét.

A showt Katy Perry egy fém robot oroszlán hátán nyitotta meg a 'Roar' című dalával. A folytatásban  repülés közben is énekelt, a színpadot és környékét interaktív padlóvetítéssel és videomappinggel keltették életre, a 'Firework' számot pedig természetesen tűzijáték kísérte.

A vetítés és a világítás a GlowMotion Technologies nevéhez fűződik, akik 616 világító, wireless irányítású gömbbel indították a showt és több mint 1600 négyzetméternyi területet vetítettek be.

A showt követő második nap a Guinness World Records bejelentette, hogy Perry előadása elérte a 118,5 milliós nézőszámot az USA-ban, így a Super Bowl történetének legnézettebb és legsikeresebb félidős előadásává vált. A performansz nézettebb volt, mint maga a meccs, ami "csak" 114,4 millió tévénéző figyelmét kötötte le.

Az előadás érdekessége még, hogy a "Teenage Dream" alatt strand témájú jelmezbe öltözött táncosok kísérték, közülük is a Katy balloon táncoló cápa hívta fel igazán magára a figyelmet.



A 'Left Shark', azaz a 'Bal Cápa', ahogy az Internetezők pillanatok alatt elnevezték, eltért a koreográfiától és rövid ideig külön életet élt a színpadon. Villámgyorsan jobbnál jobb mémek árasztották el a netet.

Trendek, példák az elektronika világából

Rendezvényes megoldások a CES 2015 világából

USA, Las Vegas

 Amikor 1967 júniusában az első Consumer Electronics Show kitárta kapuit a látogatók előtt New Yorkban, valószínűleg álmodni sem mertek arról, hogy 48 év távlatában milyen óriási fejlődésen esik át az elektronikai ipar. A kezdetek óta az elektronikai ipart alapjaiban megváltoztató eszközök kerültek bemutatásra a CES keretein belül. Pár példa:

1970 - VCR, azaz videómagnó
1981 - CD lejátszó
1996 - DVD
1998 - HDTV
2001 - Microsoft Xbox
2001 - Plasma TV
2003 - Blu-Ray Disc
2009 - 3D HDTV

Az idén januári, 170 ezer látogatót vonzó CES 2015 legizgalmasabb, már működő rendezvényes megoldásai a drónok, robotok, virtuális valóság, a 3D nyomtatás, a 4K képernyők, a jövő autója, ami söfőr nélkül magát vezeti, és a viselhető technológia.

Futurisztikusan hangzik, pedig minden fent említett termék bizonyított már rendezvényen. Izgalmas és profi drónok, mint a Parrot, FlyHawk, vagy Nixie (ami egy fejlesztés alatt álló, viselhetőnek tervezett mini kamerás drón) mindenképpen új perspektívába helyezik a rendezvénydokumentációt, ilyen felvételeket mindannyian láttunk már, sőt azt is hallottuk, hogy csomagkézbesítéshez is tesztelik a drónok használatát.

A dél-afrikai OppiKoppi zenei fesztiválon a szervezők, a Darkwing Aerials és a Windhoek Beer partnerségében, olyan megoldást valósítottak meg, melynek kapcsán a vendégek okostelefonos alkalmazással rendelhettek italokat maguknak, amiket drónok szállítottak ki GPS alapján, és mini ejtőernyőkkel juttattak célba.

 

A robotok mindennapi életben való használata sincs már messze, de a rendezvény megvalósításában való közreműködésre is van már példa: a Mark Shark eszközt a M.I.T. Senseable City Lab álmodta meg a Coca-Cola-val és a Bacardi Rums-szal közösen, az olasz Carlo Ratti Associati megvalósításában. A robot applikáción keresztül fogadta az egyedi koktélrendeléseket, elkészítette az italokat, lehetőséget adott a megosztási funkciók használatára és monitorozta a fogyasztási szokásokat. A bárpult mögött kihelyezett kivetítőn követni lehetett bizonyos státuszokat, mint például a hozzávetőleges várakozási idő, milyen rendelésekre kell még várni, italok, melyek már elkészültek, vagy akár a nemek szerinti legkedveltebb italok listáját is olvashatták a sorban álló vendégek.

A 3D nyomtatás területén folyamatosak a fejlesztések, a felhasználói lehetőségek végtelenek, a CES-en is számos megoldás mutatkozott be. Az egyik legizgalmasabb megoldás a tavalyi évből a kanadai Art Gallery of Ontario által megvalósított Absolut bár installáció volt, ahol az üres üvegek összekapcsolásához szükséges egyedi elemeket 3D nyomtatással állították elő a műalkotásokhoz.

A vendégek a Twitter segítségével, tweetekkel változtathatták meg a a megvilágítás aktuális színét. Guests could tweet to change the color of the lighting.

A helyszíni 3D printer mini replikákat készített az installációról, az üvegek összekapcsolódásáról.

A virtuális valóság fontossága nő, melyet az is bizonyít, hogy a CES-en egy külön dedikált kiterjesztett valóság pavilonban mutatkoztak be a legújabb fejlesztések. A zászlóshajó eszköz egyértelműen az Oculus Rift (360 fokos virtuális valóság szemüveg/ headset). Használták már arra, hogy bepillantást engedjen egy Fashion Week modell csillogó pillanataiba a Canon szponzorálásában, vagy hogy az IMEX Amerika látogatói virtuálisan körbenézhessenek a London Eye tetején. 

Forrás: BizBash