Most akkor ez pop-up sport vagy divatbemutató?

Nike utcai tenisz 

New York 

20 évvel ezelőtt, Andre Agassi és Pete Sampras az utcán küzdöttek meg egymással, ebből készült az első Nike utcai tenisz reklám. A nosztalgia nagyon jól eladja magát, kiváló marketing fogás napjainkban. Ez év augusztusában a Nike volt-, és jelenlegi sportolói Manhattan közepén, újra egy “utcai teniszpályán” találkoztak.

Az új NikeCourt termékek promóciója és a U.S. Open megünneplése alkalmából pop-up teniszpályák jelentek meg New Yorkban, a Washington Streeten, a Standard High Line Hotel előtt egy egyetlen éjszakás teniszmeccs erejéig.

Olyan példátlan esemény tanúi lehettek a nézők, ahol elképesztő mennyiségű sportcsillagot vonultattak fel a szervezők. Roger Federer, Rafael Nadal, Andre Agassi, Pete Sampras, Serena Williams és Maria Sharapova nevei olyan listát feltételeznek, ami valamelyik komoly versenysorozat beharangozójához készült, nem pedig ruha bemutatóhoz. Kizárólag a Nike képes arra, hogy ennyi híres teniszezőt egy helyszínre, egy éjszakára összehozzon az új NikeCourt kollekciója bemutatásához.

A Nike 1995-ben forgatta le ikonikus reklámfilmjét az akkor legtehetségesebb két teniszcsillaggal, akik ez alkalommal ismét megküzdöttek egymással. Maria Sharapova csak 8 éves volt, mikor az ominózus reklámot vetítették, mégis tisztán emlékszik a hatásra, amit gyermekként élt át. “Ez akkoriban történt, amikor az USA-ba költöztünk. Egy fiatal, szárnyait bontogató teniszező számára igazán megkapó jelenet volt, ahogy ez a két ikon egymással játszott New York utcáin. Sampras és Agassi, az örök riválisok olyan élvezettel és jókedvűen ütötték a labdát, hogy az odatapasztotta a nézőket a képernyőhöz és elvarázsolta a rajongókat.” Sharapova, aki most már maga is szupersztár, több mint egy évtizede dolgozik a Nike-val, és a saját neve alatt futó kollekciója a pályán és azon kívüli személyes stílusát is tükrözi.

A divatbemutatót követően a teniszezők elfoglalták az utcát, azaz a rögtönzött teniszpályát és a szettjeikkel nem csak az érdeklődő járókelőket szórakoztatták, de a sport és a divatvilág nagy neveit is. A nézőtér első soraiban Anna Wintour, a US Vogue főszerkesztője beszélgetett Federerrel és a legfrissebb Vogue magazine címlaplányával, Williams-szel.

Egy éjszaka alatt épült fel és másnapra el is tűnt a Nike pop-up teniszpálya. 

Forrás: Nike, Fashionista

"Az igazi aranyunk"

A múzeumok kincsei

Hollandia 

Hollandiában a Múzeumok Szövetsége 450 múzeumot képvisel.

Hagyományosan több mint harminc éve szervezik a Múzeumok Hétvégéjét, azonban idén valami újat szerettek volna elindítani, és 2015 áprilisában létrehozták a Nemzeti Múzeumhetet. A cél az volt, hogy erősítsék a múzeumok elismertéségt és felkeltsék az emberek érdeklődését a közelükben lévő nagyobb és kisebb múzeumok iránt egyaránt.

A megoldást a Xsaga, LAVA és Q&A Communication szállította: kiválasztottak 7 regionális múzeumot (Middelburg, Maastricht, Arnhem, Kampen, Hoorn, Eindhoven and Leeuwarden), akik kiemelték a legnagyobb kincsnek számító műtárgyukat. Ezeket hatalmas méretben elkészítették, arannyal borították, majd a városközpontokban kiállították, minden nap újabb és újabb tárgyat mutatva be.

A kampányt selfie-készítő verseny is színesítette, ami a Twitteren a hét top10 trendje között futott a teljes hét során. A közösségi oldalakon #onsechtegoud megosztással vehettek részt a versenyben az érdeklődők. A versenyzők között múzeum kártyákat sorsoltak ki, melynek tulajdonosai 450 holland múzeumot kedvezményesen, esetenként teljesen ingyen látogathatnak.

7 város központjában elhelyezve a 7 aranytárgyat, nem hagyott más lehetőséget a városlakóknak, illetve a turistáknak, minthogy szembesüljenek városi múzeumaik kincseivel, "az igazi aranyunk"-kal. A kiállított óriás tárgyak mellett, a városlakók olvashatták a kincsek mögött rejlő történeteket is.

Extrém sajtóérdeklődés övezte az eseményeket, és a városlakók nagyon büszkék lettek múzeumaik kincseire.

A Nemzeti Múzeumhét merész ötlete sikeresnek bizonyult, hiszen míg a projekt büdzséje 400ezer EUR volt, a teljes médiamegjelenés értéke végül kb. 4millió EUR-t is meghaladta. Vélhetően 2016-ban is hasonló sikerrel zárul majd a holland múzeumhét.

Forrás: EuBea

Minél nagyobb, annál jobb

Mire lehet jó Amerika legnagyobb diszkógömbje? 

Miami 

Mikor a Triton Productions kreatívjait megkérdezték, mivel dobják fel a "lakásavató" bulit, eszükbe jutott néhány nyerő ötlet. Kissé nagyképű persze a Paramount Miami Worldcenter átadását lakásavatónak nevezni, főleg, ha az Államok legnagyobb diszkógömbje van a középpontban - valós és átvitt értelemben is.

“Azt szerettük volna, mindenki tudja, mi történik nálunk“ - kezdi a történetet a Triton kreatív vezetője, Javier Velarde - “mindenki könnyen rájöhetett a városban, hogy kell hozzánk eljutni, hiszem csak követni kellett a fényt”.

Maga a gömb ötlete hamarabb született meg, mint a megvalósíthatóság elemzése, így gondot is okozott eleinte, mert ekkora méretben ritkán áll rendelkezésre bérelhető diszkógömb. Vannak persze szereplők a piacon, akik nagyobb modellekkel dolgoznak, de ebben az esetben más volt a lépték. Derek Dyer volt Salt Lake City-ből az, aki megoldotta a problémát, ugyanis a város szilveszteri ünnepségére pont készített egy 6,5 m átmérőjű gömböt, melyet utána készséggel bérbe is adott.

Nem volt persze egyszerű egy ekkora eszközt mozgatni és installálni, hiszen az ezernél is több tükröt tartalmazó gömb több, mint egy tonnát nyom, 50 m széles, teherautó és daru szükséges a szállításához, egy hozzáértő csapat három napi munkájával.

A mechanizmus egyszerű volt, és jól is működött: az első 500 ember, aki megjelent a bulin, nem is volt meghívva, csak a gömb csalta őket a helyszínre, és végül 1500 vendég érkezett.

A vendégeket DJ és egy futurisztikus tánccsapat szórakoztatta.

Forrás: BizBash

Vigyázz jön a beton!

The Sound of Textures 

Milánó 

Az elmúlt években egyre több helyen tűnik fel a beton, mint a művészet eszköze. Gondolhatunk az üvegbeton sikerére néhány éve, a BETON Workshop kiemelkedő munkáira, az OFF Biennálén bemutatott, betonból készült hanginstallációkra, vagy az IVANKA "The Sound of Textures” című interaktív kiállítására.

Ez utóbbi projektet a Milan Design Week keretein belül mutatták be, lényege pedig, hogy különböző felületek érintéséhez társít hangokat. A kiállítás során az egyes felületek megérintésével az adott anyaghoz tartozó dallam szólalt meg, ezzel kiegészítve a tapintással való érzékelést. A látogatók körében könnyen lett sikeres ez a munka, hiszen pont azt kell vele csinálni, amit általában nem szabad – megfogni a kiállított tárgyakat.

Az egyedi felületű betonfelületeket hangszerként szólaltatták meg, ezeket rögzítették, majd készítettek belőlük dallamokat, hanghatásokat, így terjeszthették ki az érzékeink határait. Az installáció így komplexen hatott a látogatókra, és okkal vált a Milan Design Week egyik legsikeresebb szereplőjével.

25 évvel a berlini fal lerombolását követően

Jubileumi gömbfal

Berlin 

A berlini Fal leomlásának 25. évfordulóján novemberben, a Fal nyomvonalát követve, egy vizuális művészeti alkotás keretében 8.000, LED-del megvilágított gömböt eresztettek a levegőbe egyszerre.

Az installáció alapját az a 16 km hosszan húzódó "ballonsor" alkotta, ami kirajzolta azt a határvonalat, amely elválasztotta a volt kommunista kelet Berlint, a demokratikus nyugat berlini élettől.  Este 7 órakor elengették az első léggömböt, majd ezt követően sorban a többit is.

A világító gömbök a berlini fal mementójaként álltak a régi nyomvonalon, és az újraegyesülés 25. évfordulójára emlékeztettek.

A megemlékezés emberek ezreit mozgatta meg, Berlin utcáin, terein is óriáskivetítőkön lehetett követni az eseményeket. Az érdeklődő tömegnek még ülőalkalmatossággal is szolgáltak. 

Természetesen a német televízió is közvetített mindent és a social media felületeken is óriás érdeklődés övezte az eseményt. A rendezvény hivatalos oldalán, a FalloftheWall25 site-on minden információ megtalálható volt. Még személyesen Ferenc pápa is kitweetelte gondolatait az esemény kapcsán:

Mind a 8.000 ballont egy-egy szervezet, cég, vagy személy szponzorálta és a legtöbb kézzel írt üzenetet is tartalmazott. A Facebook és a Twitter is azok közt a szervezetek közt volt, akik támogatták az eseményt. Az első gömböt a Brandenburg Kapu előtt felállított színpadról engedték el, miközben a zenekar Beethoven "9. szimfóniáját" játszotta. Peter Gabriel is szórakoztatta a későbbiek során az óriás méretűre duzzadt közönséget, majd óriás tűzijáték következett.

A jubileumi ünnepség felkeltette egész Németország figyelmét, de világszerte követték az eseményeket. Akik azonban aznap este Berlinben tartózkodtak, óriás vizuális élményben lehetett részük. A projekt elnevezése Lichtgrenze ("fényhatár") a Bauder fívérektől származik, akik Berlin városának megbízásából álmodták meg és kivitelezték az installációt.

Pop-up koktél bár

Dirty Laundry - élménymosoda és bár a Whirlpooltól 

UK, London 

Június végén öt éjszakán át tart majd nyitva London központjában az a különleges bár, ahol a koktélokat speciális mosógépek keverik, és retro öblítős flakonokban szolgálják fel.

Az este a megtisztulásról is szól, amiben az est beszédes nevű háziasszonya, Signorina Bubbles lesz mindenki segítségére. Megtisztulás témában a vendégek saját személyes vállalásait különleges pólókra is rányomtatják.

Dolce Vita hangulatú berendezés, olasz pizza, aperitív és Campari koktélok, és zselés-alkoholos „mosókapszulák” is szerepelnek majd a kínálatban, a vendégeket pedig természetesen fotózási lehetőség is várja.

A mosoda koktélbár Meredith O’Shaughnessy, London kedvenc pop-up szervezőjének legújabb projektje.

Az a bizonyos rekordokat döntő halftime show

Super Bowl 2015

USA, Arizona

Februárt követően nem hagyhatjuk ki, hogy megemlítsük a Super Bowl halftime showját, ahol nem csak maga a show különleges, de a színpad felállítása is – a rendelkezésre álló extra rövid idő miatt.

Ezen a linken a teljes szünet timelapse videója nézhető meg, a show képei mellett lenyűgöző látvány a színpad létrejötte majd eltűnése percek alatt. 

http://www.abc15.com/news/news-photo-gallery/katy-perry-shines-in-halftime-show-feb-1-2015

A setup gyorsasága mellett különleges volt a teljesen újra és újra megújuló színpadkép és a számos táncos.

A fő attrakció Katty Perry fellépése volt, de vendégművészként nem utolsósorban Lenny Kravitz és Missy Elliott is emelték az est fényét.

A showt Katy Perry egy fém robot oroszlán hátán nyitotta meg a 'Roar' című dalával. A folytatásban  repülés közben is énekelt, a színpadot és környékét interaktív padlóvetítéssel és videomappinggel keltették életre, a 'Firework' számot pedig természetesen tűzijáték kísérte.

A vetítés és a világítás a GlowMotion Technologies nevéhez fűződik, akik 616 világító, wireless irányítású gömbbel indították a showt és több mint 1600 négyzetméternyi területet vetítettek be.

A showt követő második nap a Guinness World Records bejelentette, hogy Perry előadása elérte a 118,5 milliós nézőszámot az USA-ban, így a Super Bowl történetének legnézettebb és legsikeresebb félidős előadásává vált. A performansz nézettebb volt, mint maga a meccs, ami "csak" 114,4 millió tévénéző figyelmét kötötte le.

Az előadás érdekessége még, hogy a "Teenage Dream" alatt strand témájú jelmezbe öltözött táncosok kísérték, közülük is a Katy balloon táncoló cápa hívta fel igazán magára a figyelmet.



A 'Left Shark', azaz a 'Bal Cápa', ahogy az Internetezők pillanatok alatt elnevezték, eltért a koreográfiától és rövid ideig külön életet élt a színpadon. Villámgyorsan jobbnál jobb mémek árasztották el a netet.